Ab September 2007 ‚Authenzität und Präsenz im Spiel’ – dies ist Ziel und Inhalt des Kurses. Da das Instrument des Schauspielers/Performers er/sie selbst ist und unser Selbst verkörpert ist geht es im Movement Research in erster Linie darum performative Prozesse, die wir in der Erarbeitung und Performance einer Rolle begegnen, durch Körperarbeit/Körperspiel aufzuzeigen, sich bewußt zu machen und diese wahrzunehmen. Durch diesen Prozess können individuelle Qualitäten herausgearbeitet werden; Maskenhaftes Spiel, oft versursacht dadurch, daß sich der Schauspieler am Text/am Wort festhält, welches sich im Körper widerspiegelt und zur Blockade wird, ist Vergangenheit. Spielen von einem Moment zum anderem. Der Schauspieler eignet sich eine toolbox an, auf die er dann jederzeit zurückgreifen kann wenn er/sie eine neue Rolle vorbereitet. Text- und Stimmarbeit gehören mit in diesen physischen Prozess hinein. Worte wollen gebraucht werden, denn nur dann füllen sie sich mit Bedeutung. Und dieses gebraucht werden findet sich auf der physischen Ebene wieder: Stimm/Tonlage, etc. Das Spielen von erarbeiteten Szenen, Monologen und Audition-Texten plus Coaching und Feedback bildet einen weiteren, festen Bestandteil dieses Kurses. ‚Don't be consistent – simply be true.’
Ziel ist es die Gruppe nach den ersten 4 Wochen regelmäßig weiterzuführen. Monatliche Beiträge/Anwesenheit ist erwünscht, damit konzentriertes Arbeiten möglich wird und die Gruppe durch dauernde Veränderungen nicht gestört wird.
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